__ La publicité conquiert sans cesse de nouveaux espaces. Insatiablement. Elle tend à coloniser le moindre recoin de l’espace public. L’homme-sandwich d’antan s’est policé et généralisé. Il est devenu homme de la rue, citoyen consommateur. Les écoles ouvrent leurs portes et leurs cahiers aux commandites. Les lieux publics sont rebaptisés de noms de compagnies. Les publicitaires sont les nouveaux mécènes de l’art, du sport, des universités, de l’information. Les politiciens se forment à l’école du marketing, tandis que les publicitaires sont invités tout naturellement dans les médias à commenter les affaires publiques, à expliquer pourquoi tel politicien se vend bien et tel autre pas. Un expert en publicité affirmait récemment : « Vendre un politicien c’est comme vendre du dentifrice, à la seule exception que le dentifrice ne parle pas! »

L’espace privé est tout autant ciblé. Celui des enfants et ados ne fait pas exception, au contraire. Il fait l’objet d’une intense convoitise – et on s’étonne qu’ils se modèlent à l’image que la pub projette d’eux. Sur Internet, les communications peuvent être gratuites à condition de visionner un certain nombre de pubs. Le cellulaire n’est pas en reste : certains offrent la gratuité si la conversation est entrecoupée de spots publicitaires aux deux minutes.

La pieuvre publicitaire étend ses tentacules. Et nous sommes ses proies. Souvent dociles. Consentantes ou non. Nous devons nous déprendre, rivaliser d’astuce pour lui échapper encore. Mais combien ont abandonné le combat. Elle gruge nos résistances. Elle apprivoise nos répulsions. Elle devient art, savoir, beauté, nature.__ Extraits de " L’air publicitaire", par Nicolas Renaud

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Renova est une petite entreprise sur le marché très concentré du papier hygiénique qui a dû trouver les moyens se faire une place parmi les géants. Renova a adopté une stratégie de différentiation produit en créant le concept nouveau du papier toilette “plaisir”. Les papiers “Renova Pleasure” sont parfumés aux huiles essentielles purifiantes et relaxantes. Toujours dans l’optique de la différentiation produit, Renova a aussi lancé des gammes de couleurs pour ses rouleaux. La communication s’est adaptée à ce nouvel angle de vue et les publicités Renova nous montrent de beaux jeunes gens en pleine exploration des sens, dans le décor minimaliste d’une pièce bétonnée, ornée, de ci de là, d’un toilette et de rouleaux de papier hygiénique. L’entreprise a même créé un calendrier plutôt érotique pour célébrer son produit.

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Screenshot du film Canine bidouillé. L'idée de base serait de filmer de manière totalement subjective, en mettant en valeurs que les détails déterminants.

Ce qui est caractéristique dans l'évolution d'un média, comme la vidéo, ce n'est pas seulement l'histoire de ce média. Un média comme la vidéo "s'améliore" en fonction des techniques que l'on accumule avec l'histoire. Mais aussi l'évolution technologique, (le passage de la pellicule au numérique entre autre).

Ce qui m'intrigue beaucoup aujourd'hui c'est la nécessité de répondre à une demande toujours grandissante et toujours plus diverse, abondante. Après une discussion avec Elisabeth Percevale nous avions conclus: L'art plaît beaucoup à peu, ou plaît peu à beaucoup. Le média prends une forme particulière aujourd'hui dans l'industrie culturelle, celle de la séduction rapide, à l'image de la publicité qui à toujours eu cette caractéristique dans ses attributs.

Cette "séduction rapide" se caractérise par un montage "court" ou "rapide". Mais pas seulement, et c'est ce qui m' intéressait d'éclaircir avec Lignes de temps. J'ai choisis le court métrage de Renaud Philipps, réalisateur de clips, publicités; bandes annonces etc... (plus de 500 à son actif) intitulé "Rien de grave" (2004), Malgré les problèmes que j'ai eu avec ce logiciel (les sauvegardes, l'upload, etc..), j'en ai déduits plusieurs choses: Un montage rapide ne veux pas forcément dire un montage bâclé ou saccadé de manière irréfléchie. Même si le temps de transition entre un plan et un autre est court, chaque plan est différent. Il est très rare que la caméra reprenne une place qu'elle a déjà prise dans le court métrage, (la moitié du film se passe dans une cabine téléphonique). Chaque transition est liée à une action précise de la part du protagoniste, même quand cette action est intellectuelle (plan plus serré sur le visage). Chaque plan étant d'un point de vue différent, j'en ai déduit une certaine évolution dans le cadrage. Je trouve cette évolution intéressante, je pense qu'il y a possibilité d'exploiter cette évolution dans un angle progressif de prise en prise.

Au final j'en retiens que le montage rapide est comme le plan séquence : il demande de la maîtrise. L'important selon moi, n'est pas de donner une raison à chaque plan, mais d'avoir la conviction que celui-ci ai sa place. Le plan séquence est symbolique de la libre interprétation du spectateur, (en fonction de la scène évidemment) le plan rapide, est symbolique de l'interprétation subjective à travers la volonté du réalisateur. Aujourd'hui beaucoup se penchent sur ce dernier type de montage car il est très prenant, séduisant, mais s'il est mal exploité, le spectateur est hypnotisé sous l'effet "épileptique" de celui-ci (pour reprendre le terme de Xavier). Je suis tout de même interrêssé par cette forme de montage car je suis attaché à la pertinence d'un film, (la libre interprétation du spectateur fait perdre le sens d'une œuvre, et donc le message de l'artiste selon moi).

Aujourd'hui, les vidéos n'ont d'intérêt que lorsque l'accroche est présente rapidement.

Est-il possible de créer cette accroche en accélérant juste le réel dans sa plus pur forme ?

Le plan dont il est question est de format 16:9 il représente la moitié d'une classe de 3/4 (comme si la caméra avait été placé dans le coin supérieur gauche de la classe). On peux distinguer une douzaine d'élèves assis par 3 à des pupitres usagés. Comme le reste de la classe et la fenêtre à droite du plan on distingue une fenêtre à barreaux. On peux imaginer que la ville où se passe l'action est une ville dont les moyens sont très limités. Dehors on peux distinguer des branchages. Tous les élèves sont sages alignés et calmes et attendent l'enseignement du professeur, toutes les tables sont vides excepté une au premier rang où est posé le chiffon pour effacer le tableau. Le professeur entre dans le cadre par la droite et ferme la fenêtre pour ensuite enlever sa veste qu'il range soigneusement sur une chaise sous la fenêtre, tous les enfants le regarde faire en silence. Le professeur demande a la classe de présenter les devoirs et tous simultanément sortent leurs cahiers comme s'il l'avaient tenu en main en attendant le signal. Au même moment le professeur cherche dans sa poche avant de sa chemise, puis fouille sa veste d'où il sort un stylo qu'il tiens de poing ferme en parlant a la classe. Sans perdre de temps il commence a inspecter le travail demandé. On en déduit que le professeur est un personnage très stricte et autoritaire.

En relation avec le mémoire, ces 2 publicités parues sur http://adsoftheworld.com un site répertoriant des publicités du monde.

D'un point de vue conceptuel, je pense que le logiciel Ligne de temps trouve son utilité du fait qu'il offre la possibilité d'aborder un film comme il n'est possible avec d'autres logiciel, son originalité est donc pour moi sont point fort. En effet il dévoile une perspective qui n'est évidente qu'après avoir exploré un film sous un autre angle qu'est le "découpage" possible par celui-ci. Le découpage du film permet d'une part de pouvoir visualiser bout à bout des séquences aillant un point commun, (que ce soit les personnages les lieux, les dialogues, les plan, cadrages etc...), mais aussi de pouvoir s'attarder sur la fréquence, la disposition des séquences choisies. De ce fait il est ensuite possible de comparer plusieurs "types" de séquences entres elles, c'est par exemple l'occasion de voir si tel ou tel personnage du film apparaît plus fréquemment, s'il est présenté de la même manière qu'un autre, aussi longtemps, avec la même fréquence , combien de fois il se rencontrent... Tant de choses qu'il ne serait possible de faire avec une simple visualisation du film et même a l'aide d'un simple logiciel de montage. D'un point de vue pratique, la possibilité de personnalisé les séquences en aillant la possibilité d'en rajouter parmi celles existantes et d'en créer de nouvelles est pour moi le point fort et le point faible du logiciel, d'un coté il permet d'aborder un film d'une manière plus personnelle mais le travail qui consiste a isoler les séquences est tellement long et fastidieux, parfois même imprécis que le concept d'étude du film perd de sont charme. Je pense par la même occasion qu'il ne serait pas de trop une aide qui viendrais du logiciel, car sa précision viens de celui qui a réalisé les séquences, je pense qu'il serait techniquement possible de permettre au logiciel de déterminer les scènes sombres, clair, les plus colorés, de repérer des lieux similaires en fonction des teintes, les passages plus sonoriquement chargée même de repérer la voix des acteurs présents dans une scène et permettre une classification moins basée sur le manuel. Après libre a l'utilisateur de modifier la donne du logiciel, ce qui a mon avis permettra a l'utilisateur de passer plus de temps a explorer le film. Au final je pense que le logiciel est tout de même satisfaisant par son oginialité et les possibilités qu'il offre mais la facilité d'utilisation est améliorable.